曼谷設計週（Bangkok Design Week，簡稱BKKDW）自2018年創辦以來，已成為東南亞最具影響力的設計盛事，由泰國創意經濟局（Creative Economy Agency，CEA）主辦，旨在透過設計與創意推動曼谷成為聯合國教科文組織（UNESCO）「設計之都」。從最初的探索到如今的全球影響力，BKKDW不僅展示泰國的創意能量，也活化城市空間，促進經濟與文化發展。本文將回顧2018至2025年間曼谷設計週的視覺設計（包含主視覺、場地設計與周邊產品）及活動特色，展現其如何從在地出發，逐步走向國際。
2018：啟航之年 – 「The New-ist Vibes」
視覺設計
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主視覺：2018年的首屆BKKDW以「The New-ist Vibes」為主題，主視覺採用鮮明的泰式色彩（如紅、黃、綠），融合現代字體與傳統泰國圖騰，象徵新舊交融。設計強調動感線條，呼應曼谷作為創意新樞紐的活力。
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場地設計：活動集中在Charoenkrung、Klong San、Sam Yan、Rama 1及Sukhumvit五個區域，利用老城區的倉庫、老宅與現代空間，打造對比鮮明的展示環境。例如，Charoenkrung的舊倉庫被改造成臨時展覽空間，搭配工業風燈光與木質結構，突顯「新舊共存」。
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周邊產品：首屆周邊以實用為主，包含帆布袋、筆記本與貼紙，圖案多為曼谷地標（如大皇宮）與抽象線條結合，簡單卻具辨識度。
活動特色
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首屆BKKDW吸引約40萬訪客，聚焦推廣本地創意企業。活動包含展覽、設計市集與工作坊，主題圍繞如何透過設計提升城市生活品質。
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亮點包括Charoenkrung的「創意街區計畫」，將老街區轉化為展覽與快閃活動空間，吸引年輕設計師與遊客互動。
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與泰國創意設計中心（TCDC）合作，舉辦設計論壇，邀請國際講者探討城市創意經濟的未來。
2019：在地深耕 – 「Creative Charoenkrung」
視覺設計
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主視覺：以「Creative Charoenkrung」為主題，主視覺延續2018年的泰式風格，但加入更多街頭藝術元素，如塗鴉風字體與手繪插圖，突顯Charoenkrung區的藝術氛圍。
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場地設計：活動擴展至更多老城區，Charoenkrung的舊建築被點綴以霓虹燈與互動裝置，創造夜晚探索的沉浸式體驗。部分場地（如郵局大樓）融入投影藝術，展示動態視覺。
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周邊產品：新增T恤與明信片，設計融入曼谷街頭元素（如嘟嘟車與街頭小吃攤），色彩更鮮豔，吸引年輕族群。
活動特色
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活動聚焦Charoenkrung區，推出「Made in Charoenkrung」市集，展示本地手工藝與設計品牌。
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首次引入「夜間設計導覽」，帶領訪客探索老城區的隱藏創意空間。
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舉辦跨界工作坊，如結合泰國傳統織布與現代時尚設計，促進文化傳承。
2020-2021：疫情下的轉型 – 「Resilience & New Normal」
視覺設計
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主視覺：受疫情影響，2020與2021年的主視覺轉向數位化風格，使用柔和色調與流動線條，象徵適應與韌性。2021年加入模組化圖形，傳達「新常態」下的靈活性。
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場地設計：因防疫限制，活動結合線上與線下模式。實體場地（如Yaowarat與Talat Noi）採取開放式空間設計，確保社交距離，並以戶外燈光裝置與QR碼導覽增強互動性。
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周邊產品：推出防疫主題周邊，如設計感口罩與消毒噴霧瓶，圖案融入泰國傳統花卉與現代幾何元素，兼具實用與美觀。
活動特色
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2020年推出線上展覽平台，展示虛擬設計作品，吸引國際觀眾。
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2021年以「New Normal」為主題，聚焦永續設計與數位創新，包含循環經濟工作坊與AI設計論壇。
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活動擴及Yaowarat，舉辦「唐人街美食設計展」，結合美食與視覺藝術，提升在地文化能見度。
2022：國際認可 – 「Co-Create the City」
視覺設計
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主視覺：隨著曼谷獲UNESCO「設計之都」認證，主視覺採用大膽的撞色與城市天際線剪影，展現曼谷的現代化與創意自信。字體設計更具未來感，融入數據視覺化元素。
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場地設計：活動擴展至Phra Nakhon與Bang Lamphu，場地設計強調「共創」，如在Khao San路設置互動藝術牆，邀請訪客即興創作。Hua Lamphong火車站改造成臨時展覽空間，融入鐵路元素與現代燈光。
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周邊產品：新增文創商品如馬克杯與鑰匙圈，設計融合曼谷地圖與創意符號，強調城市連結感。
活動特色
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活動強調跨界合作，推出「Prompt Park」計畫，與荷蘭大使館合作，將高速公路下空間改造成公共公園，展示永續城市設計。
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舉辦國際設計競賽，吸引亞洲與歐洲設計師參與，主題聚焦城市空間再造。
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經濟影響顯著，累計創造約31.98億泰銖效益，訪客達251萬人次。
2023-2024：城市活化 – 「Livable Scape」
視覺設計
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主視覺：2024年以「Livable Scape: The More We Act, the Better Our City」為主題，主視覺採用有機線條，強調永續與宜居城市。動態視覺（如GIF）廣泛應用於數位宣傳，增加現代感。
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場地設計：活動擴及15個創意區，場地設計注重環境友善，如Pak Khlong Talat的花市融入花卉裝置藝術，Bang Pho區則以回收材料打造臨時展台。
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周邊產品：推出永續主題周邊，如竹製筆記本與可重複使用的水瓶，設計融入泰國自然元素與幾何圖案，兼顧美學與功能。
活動特色
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2024年活動涵蓋350+個節目，包括「1+1=3」計畫，由Gadhouse將廢棄包裝與塑膠瓶蓋轉化為音樂相關產品，推廣循環經濟。
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荷蘭大使館合作的「When We Cycle」紀錄片放映，探討自行車友善城市的可能性。
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活動吸引約30萬訪客，創造5億泰銖經濟價值，進一步鞏固曼谷的設計之都地位。
2025：正向崛起 – 「Design Up+Rising」
視覺設計
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主視覺：由PBBO設計，主視覺以「Design Up+Rising」為靈感，採用明亮橙色與紫色漸層，搭配動態幾何圖形，傳達樂觀與前進的能量。設計融入數位像素感，呼應跨界與科技融合。
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場地設計：活動橫跨七大區（Charoenkrung-Talat Noi、Yaowarat-Song Wat、Pak Khlong Talat、Phra Nakhon、Bang Lamphu-Khao San、Hua Lamphong、Bang Pho），場地設計強調互動性，如Phra Nakhon的「Mega Mat」大型地墊，邀請訪客休憩與創作。
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周邊產品：由設計品牌MORE推出永續產品線，包括燈具、桌子與杯墊，材質採用回收資源，設計簡約現代，融入泰國傳統工藝元素。
活動特色
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活動分兩階段（2/8-16與2/15-23），涵蓋350+節目，包括展覽、講座、音樂表演與城市導覽，強調「樂觀設計」與「跨界創新」。
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「Urban Ally」計畫在Phra Nakhon推廣包容性設計，打造無障礙公共空間。
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預計吸引40萬訪客，進一步推廣泰國軟實力，連結食品、時尚與音樂等產業。
總結：視覺與活動的演進
從2018年的探索到2025年的全球影響，BKKDW的視覺設計從泰式傳統出發，逐步融入現代與數位元素，反映曼谷從在地文化到國際設計中心的轉型。場地設計從老城區的活化到永續空間的打造，展現設計如何改變城市面貌。周邊產品則從簡單文創走向永續與功能兼備，成為訪客的實用紀念。
活動內容上，BKKDW從推廣在地創意到聚焦全球挑戰，涵蓋居住、福祉與商業三大面向。透過展覽、工作坊與市集，活動不僅吸引超過175萬訪客，也創造13.68億泰銖經濟價值，成功將曼谷推向國際設計舞台。展望未來，BKKDW2026的「DESIGN S/O/S」主題將繼續以設計為武器，應對危機，開創更具韌性的未來。
